“做好准备，‘玩’得开心！”指挥家、钢琴家韦恩·马歇尔说。谈及对中国的印象，首次在上海登台的马歇尔说，“中国是一个了不起的、高速发展的国家，这里有很多精彩的音乐，也有许多有才华的音乐家，像是郎朗、王羽佳等。”
4月9日，作为第39届上海之春国际音乐节参演节目，韦恩·马歇尔将携手维也纳广播交响乐团首次亮相上海东方艺术中心，令东艺核心品牌“听交响·到东方”又添新名片。
被誉为“格什温作品代言人”的马歇尔将自己弹奏并指挥乐团演绎《蓝色狂想曲》，纪念这部作品首演100周年。音乐会曲目还包括格什温的另一首代表作《一个美国人在巴黎》及配乐大师约翰·威廉姆斯的一系列经典电影配乐，如《哈利·波特》《星球大战》《侏罗纪公园》等。
作为享誉世界的“音乐之都”，奥地利首都维也纳拥有三支举世公认的交响劲旅:维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团和维也纳广播交响乐团。维也纳广播交响乐团一方面保留和传承奥地利人引以为傲的经典作品，另一方面把热情投向对现当代音乐的诠释。
在电影音乐领域，这支交响劲旅不仅为多部电影录制过原声，如《丈量世界》《爱是一只猫》《月球漫步》《万物理论》等，也是全球极具影响力的电影音乐盛典“好莱坞在维也纳”的指定乐团。此次访沪，乐团有意在上海复刻“好莱坞在维也纳”的美妙氛围，呈现约翰·威廉姆斯的众多电影金曲。
“排练中90%的时间都与心理学相关，因为你在和人打交道，这非常关键。每个乐团有自己的专长，作为指挥，必须弄清楚他们是否能这样演奏，或是我怎么能让他们那样演奏。”集管风琴、钢琴与指挥才能于一身的韦恩·马歇尔如此解释自己的指挥之道。
“我从小学乐器，我父母都会演奏乐器，也都是歌手。”8岁那年，还是小琴童的马歇尔与《蓝色狂想曲》第一次相遇。后来，他凭借《格什温歌曲集》专辑获得古典回声奖，被称为格什温最佳“代言人”。
“年轻时，我从来没想过日后会成为一名指挥。”1986年，与指挥大师西蒙·拉特的合作为专注于独奏道路的马歇尔打开了新世界的大门。不满足于现状的他开始投身指挥事业。“直到30多岁，我才开始指挥。但我之前有在学校管弦乐团演奏小提琴、低音提琴等的经历，从小培养了对管弦乐团的了解。”凭借天赋与努力，马歇尔作为指挥家和管风琴独奏与柏林爱乐乐团合作，执棒过芝加哥交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院等众多顶尖院团。从独奏到指挥，从传统古典音乐到美国作品，这位全能音乐家闯出一片天地。
在一场音乐会中同时担任指挥和钢琴，马歇尔认为挑战在于“如何让合作的管弦乐团整齐划一”，“毕竟我只有两只手，有时不能兼顾。在格什温作品中，当乐团和钢琴同奏时，钢琴声部有时会被盖过，所以我不得不做一些删减平衡整体的音响效果。”
音乐会上半场将演绎乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》，下半场呈现电影配乐。乔治·格什温是将爵士融入古典音乐的第一人，1924年的作品《蓝色狂想曲》令他一举成名，这首作品融合古典、爵士和美国本土音乐元素，对美国后世作曲家影响深远。面对这份“不按套路出牌”的曲目单，马歇尔认为，“乔治·格什温的作品会是一个很好的开场，我确信他的作曲家对约翰·威廉姆斯的音乐有很大影响。格什温的风格更符合爵士乐传统，《一个美国人在巴黎》虽然属于古典风格，但使用的更多是爵士乐的音乐语言。而威廉姆斯以很多古典作曲家的音乐风格为创作基准，比如马勒。在他的音乐中，可以感受到鸿篇巨制的电影画面感。”
声明：免责声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，仅代表作者个人观点，与本网无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。
