“戏曲活化石”通城打锣腔保护与传承研讨会在湖北通城举行

5月23日至25日，湖北咸宁通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会在通城县召开，来自全国的戏曲研究专家、非遗传承人及文化部门代表百余人，共同探讨这一具有近200年历史的地方戏曲声腔的保护与传承路径，旨在保护弘扬优秀传统文化，助力乡风文明建设。

本次研讨会由中国艺术研究院戏曲研究所、湖北省非物质文化遗产保护中心主办，咸宁市文化和旅游局、通城县政府承办。

百年声腔的活态传承

通城打锣腔起源于清道光年间，由鄂东花鼓演变而来，融合通城本土山歌、花腔小调及湖南花鼓戏元素，形成独特的“锣鼓伴奏、人声帮腔”表演形式，流行于长江中下游流域。其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调，以“一唱众和”“男女同腔”为特色，被誉为“戏曲活化石”。

2013年，该剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录，2015年入选湖北省十大地方稀有保护剧种。

近年来，通城县通过传承人培养、剧目创新、展演推广等多措并举推动打锣腔复兴。

省级非遗传承人张李吴长期致力于剧本创作与教学，将戏曲引入校园。2024年，当地举办传承培训班，50余名中青年演员参与学习。

现代戏《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级创作奖，传统剧目《药板凳》曾获湖北省戏曲艺术节奖项。

2024年7月，通城县举办大型非遗展演，11支队伍演出数十场剧目，吸引数千观众，彰显民间生命力。

研讨会聚焦剧种体系建设

23日晚，夜幕下的通城银山文化艺术中心剧院，一记清脆的锣声划破寂静，研讨会在通城打锣腔专场展演中拉开帷幕。张李吴带领剧团演绎的《游春》《放牛?惊疯》《宋江杀惜》《朱氏割肝》等经典剧目亮相，原生态的锣鼓伴奏与集体帮腔赢得满堂喝彩。

“这种起源于清道光年间的独特表演形式，融合鄂东花鼓、通城山歌与湖南花鼓戏的精髓，形成圻水、倒板浆等四大声腔系统。‘一唱众和’的表演不仅是一种艺术形式，更是农耕时代集体劳动的文化记忆。”一位武汉音乐学院教授如是解读。

24日的研讨会上，张李吴介绍剧种历史与现状，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗作总结讲话。

来自中国艺术研究院、武汉音乐学院等机构的18名专家，围绕声腔溯源、剧种认定、非遗活态传承等议题展开讨论。

专家指出，通城打锣腔的“无丝弦伴奏”形式具有重要学术价值，但其传承面临受众老化、创新不足等挑战。

王馗表示，通城打锣腔要坚持乡土化发展，牢牢扎根于乡土市场，挖掘乡土文化内涵，贴近百姓生活；要注重专业化提升，从表演技艺、剧目创作等多方面提高艺术水准；要加强当地化保护，政府应提供有力的政策支持，推动打锣腔在本地的传承与发展；同时，要培养和建立有代表性的稳定演出团队，提升通城打锣腔的影响力。

25日，专家学者们走出会议室，走进通城县的文化地标，先后参观了通城县博物馆、通城秋收暴动纪念馆、内冲古瑶村等。通过参观，专家们对通城县深厚的历史文化底蕴有了更直观、更深刻的认识，也为通城打锣腔的文化溯源和未来发展提供了更多的灵感与思考。

与会者建议将打锣腔与乡村旅游结合，打造文化IP，服务地方经济。

通城县相关领导表示，将梳理专家意见，完善申报材料，并计划设立专项保护基金，支持民间剧团发展。

“从田野山乡到学术殿堂，打锣腔的每一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴表示。