“小人书”里见大侠，省立中山图书馆举办“中山讲堂”讲座

文/羊城晚报全媒体记者 李焕坤 通讯员 林晓辉

图/通讯员提供

连环画在中国有着悠久的历史，最早可追溯到秦汉时期连贯的画像砖艺术。中华人民共和国成立以来，基于文学作品改编的连环画不断涌现，《三国演义》等改编连环画已成为一代经典。同样的，金庸先生所创作的武侠小说也是一代人的回忆。

谈到《射雕英雄传》中人物造型的创作，李广详细介绍了相关的概念和设计方法。他表示，连环画与小说不同，每个人物都需要有具体化的形象，给这些人物造型，就像定妆试镜或舞台亮相，需以有限的连环画画面，承载尽可能多的角色信息，这样人物才能饱满、立体。他以李萍的在小说中的三次拔刀为例，解释了错位同构的创作原则。他设计的李萍拔刀形象和小说中原著中的任何一次描述都不相同，是整体形象的一种集合。

李广表示，在设计人物造型时，他主要遇到了三大难题，分别是原著与改编作品的差异、虚构与历史的平衡、写实与唯美的取舍。比如“虚构与历史的平衡”，历史上的宋代女子成年后需要盘发，而男子需要束发披巾，但读者们可能很难接受这样形象的黄蓉穆念慈和柯镇恶。故而，在作画的时候，他选择以七分历史、三分改编的方式来处理人物的发型设计。

又如“写实与唯美的取舍”，李广以《射雕英雄传》的主角郭靖为例进行了说明。虽然根据原著，郭靖的长相并不出众，但在图像阅读上，“真善美”三者首先打动人心的往往是“美”，因为人物造型的“美”是读者的第一印象，而“真”“善”还可以在具体的情节演绎中展现出来，因此需要考虑在造型上做得更“美”。

李广表示，他的解决方法，本质上就是回归中国艺术的“写意精神”，而写意精神也正是他创作的核心理念。在连环画中体现写意精神，最重要的是抓住这个人物给人留下最深印象的特质，李广将其概括为“得意忘形”“舍形取神”。

李广还与现场读者就人物神态和服饰的设计、武术动作的展示、复杂人物形象的刻画、连环画的局限性、漫画和连环画的对比等内容展开交流，并分享了自己的创作心路历程和生活中的一些观察方式。