全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》剧照
东方网记者包永婷10月15日报道:10月16日至22日，俄罗斯著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基剧院将携全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》亮相上海大剧院，在瓦格纳诞辰210周年之际带来这一最新制作完整版世界首演。
作为第22届中国上海国际艺术节重磅剧目，近300位艺术家将在4天16个小时里共同献演这部鸿篇巨制，演出门票售出近九成，最后一晚《众神的黄昏》演出票全部售罄。该版本歌剧的两个章节《齐格弗里德》《诸神的黄昏》将在上海大剧院完成世界首演，上海也将成为世界范围内首次完整上演该版制作的城市。
“1998年，上海大剧院开幕之际，我们就来演出了。1999年的演出，也留下了深刻的印象。”捷杰耶夫在新闻发布会上表示，全新制作的《指环》有很美的舞台设计，以及新理念、新技术。作品后两部在上海首演，希望为上海国际艺术节增光添彩。
本次将于中国上海上演的《指环》，其中《莱茵的黄金》《女武神》今年夏天在圣彼得堡完成世界首演，《齐格弗里德》《众神的黄昏》将在上海大剧院世界首演。马林斯基剧院近300名艺术家，将携带昂贵布景、道具、服装共同献演全新制作的全舞台版《指环》。著名艺术家、设计师乔治·西平为《指环》提供了宇宙尺度和时间之外的坐标，使瓦格纳的作品重回到神话和传说的土地上。他以形似古庙巨像的巨人为主要的视觉形象，他们默默地注视着诸神、女武神和人类之间的这出大戏。
捷杰耶夫与上海大剧院的“老友之情”由来已久。上海大剧院总经理张笑丁介绍，早在1999年，捷杰耶夫率圣彼得堡马林斯基剧院，以“倾巢出动”之姿来沪，亮相“俄罗斯马林斯基音乐节”，献演两部歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》《费加罗的婚礼》及一部清唱剧和一部交响曲。2016年、2017年，他接连携马林斯基剧院以歌剧、芭蕾、交响音乐会全方位的阵容登台上海大剧院“马林斯基艺术节”。今年是上海大剧院25周年，捷杰耶夫与马林斯基剧院这对“黄金组合”将《指环》完整版世界首演带到上海大剧院，献上一份厚重的生日大礼。
发布会上，捷杰耶夫对未来的上海大歌剧院充满期待。“如果我是足球运动员，肯定是关心球场在哪里。我是音乐家，希望上海大歌剧院建成后，带着新节目来演出。”
全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》剧照
《尼伯龙根的指环》是德国作曲家、指挥家瓦格纳历时26年写就，其演出难度之高堪比攀登音乐上的“珠穆朗玛峰”。1848年开始，瓦格纳着手将德国民间叙事诗《尼伯龙根之歌》、民间传说《沃尔松格传说》和北欧古代民歌《艾达》等有关素材进行整理，将宏大的史诗重新梳理为歌剧剧本，直至1874年完成了《指环》的脚本及音乐。
《指环》由四部成套歌剧组成，包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》。故事围绕神、人、地三界展开，以指环作为众生争夺的主线，用极富象征性的笔法揭示了契约与背叛、权力与爱情、生存与毁灭等人类社会的诸多问题，近百年来引发多种诠释与制作。剧中，“指环”这一极具象征意义的意象，代表着权力，同时也伴随着诅咒，拿到指环的人都不得善终，每个角色的结局也都应证了这一点。
全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》剧照
尽管剧情极为复杂，四联剧《指环》的音乐却有机统一，得益于瓦格纳对于“主导动机”的运用。《指环》中运用了上百个动机，最重要的“指环”“诅咒”“剑”“众神”“矛”“英雄动机”贯穿始终，成为象征剧中人物，描写事件发展最为有效的手法。而在《指环》中，瓦格纳达成了他的终极目标，将歌剧发展为容纳历史、哲学、神话、诗歌、器乐、人声、表演与造型艺术的乐剧，并将这种包容了所有艺术类型的形式命名为“整体艺术”。
据了解，迄今为止，《指环》仅在国内连续完整上演过三次。2005年德国纽伦堡歌剧院在北京演出，这是该剧首次在国内完整上演；2010年上海世博会期间，德国科隆歌剧院在上海大剧院演出二轮八场，掀起申城歌剧热潮；2015年奥地利蒂罗尔音乐节为沪上乐迷带来了最新制作上演的“24小时音乐会版”。
此次演出是瓦格纳鸿篇巨制《指环》时隔13年后重回上海大剧院，大剧院艺术课堂还组织了两场特别活动，以演前对谈为观众介绍全世界范围内具有代表性的舞台版本，揭开瓦格纳复杂的美学世界。
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